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EMILE ZOLA
Biographie
Écrivain et journaliste français, chef de file du naturalisme, mouvement littéraire qui applique la méthode scientifique à la littérature. Né le 2 avril 1840 à Paris, il publie son premier roman, La Confession de Claude, en 1865. Sa grande œuvre est le cycle des Rougon-Macquart, une fresque en vingt volumes sur la société sous le Second Empire, comprenant des romans célèbres tels que L'Assommoir (1877), Nana (1880) et Germinal (1885). En 1898, il publie sa lettre ouverte J'accuse… ! dans L'Aurore, dénonçant l'injustice faite au capitaine Dreyfus, ce qui lui vaut un exil à Londres. Il meurt le 29 septembre 1902, probablement asphyxié par un conduit de cheminée obstrué. En 1908, ses cendres sont transférées au Panthéon de Paris.
L'Assommoir
L'histoire de L'Assommoir se concentre sur Gervaise Macquart, une femme pauvre et déterminée, qui quitte sa campagne pour Paris avec son compagnon Lantier. Après une vie de luttes et de privations, elle parvient à ouvrir une blanchisserie et à mener une vie plus stable. Cependant, la tragédie commence lorsque son mari, Gervaise, tombe dans l'alcoolisme, ce qui entraîne la ruine de sa famille.
Le roman traite de la dévotion de Gervaise à sa famille et de ses efforts pour échapper à la misère, mais il montre aussi la force destructrice de l'alcoolisme et des mauvaises habitudes sociales. Le titre, L'Assommoir, fait référence à un lieu où l'on vend de l'alcool, symbolisant la dégradation sociale et physique des personnages.
Thèmes principaux :
- L'alcoolisme : C'est l'un des thèmes majeurs de l'œuvre. L'alcool est un fléau qui ronge la vie des personnages, notamment celle de Gervaise et de son mari, Coupeau.
- La misère sociale : Zola dépeint de manière crue et réaliste la vie des classes populaires, en particulier celle des ouvriers parisiens.
- Le déterminisme : Comme dans toute l'œuvre de Zola, le destin des personnages est influencé par leur milieu social et leur hérédité. Gervaise lutte pour s'en sortir, mais son passé et ses conditions sociales la rattrapent toujours.
Style
Zola utilise une description réaliste et détaillée de la vie quotidienne, des lieux et des personnages. Il décrit la misère avec une grande précision, sans aucune complaisance, ce qui lui permet de dénoncer les injustices sociales de son époque.
En résumé, L'Assommoir est un drame humain et social qui illustre les luttes des individus face à des forces sociales et personnelles implacables. Le roman fait de Gervaise un personnage tragique, pris au piège dans un monde où ses efforts pour échapper à la misère sont constamment entravés par l'alcool et les inégalités sociales.
J'ACCUSE!
En 1894, Alfred Dreyfus, un officier français juif, est accusé à tort d'avoir transmis des documents secrets à l'Allemagne. Il est jugé en secret, sans preuves solides, et condamné à la déportation à vie. Le procès est entaché d'erreurs judiciaires, de mensonges et surtout d'antisémitisme.
Le 13 janvier 1898, Émile Zola, célèbre écrivain français, publie une lettre ouverte dans le journal L'Aurore. Le titre est : « J'accuse…! ». Cette lettre est adressée au président de la République, Félix Faure.
Contenu de la lettre
Zola accuse publiquement les responsables de l'armée et de la justice d'avoir condamné un innocent pour protéger le véritable traître, le commandant Esterhazy, et pour préserver l'honneur de l'armée.
Il utilise une formule très forte : « J'accuse le général X… », « J'accuse le ministre de la Guerre… », etc. Zola dénonce aussi l'antisémitisme très présent dans l'armée et la société de l'époque.
Personnages impliqués :
• Alfred Dreyfus : capitaine juif injustement condamné
• Ferdinand Walsin Esterhazy : le vrai coupable
• Georges Picquart : colonel qui découvre la vérité
• Félix Faure : président de la République
• Émile Zola : écrivain qui prend la défense de Dreyfus
• Le général Mercier : impliqué dans la condamnation
Conséquences de "J'accuse"
• Zola est poursuivi en justice pour diffamation.
• Il est condamné à un an de prison, mais part en exil en Angleterre.
• Sa lettre provoque un immense débat public : les Français se divisent entre dreyfusards (qui soutiennent Dreyfus) et antidreyfusards (souvent antisémites et nationalistes).
• L'affaire est rouverte grâce à cette mobilisation.
• En 1906, Dreyfus est innocenté et réhabilité
VICTOR HUGO
Il releve tres tot des talents pour l'écriture. Il devient le CHEF DE FILE DU ROMANTISME avec la publication de la préface de CROMWELL, dans la quelle il expose les PRINCIPES DU DRAME ROMANTIQUE. Hugo entre à l'Académic mais une tragedie personelle le plouge dans le silence.
L'homme politique se réveille, il soutient la candìdature de Napoleon mais avec le cuop d'etat il se distance de lui. Dans ses années d'exil il y a une grande productivité litteraire et donc il est célèbre etextremement populaire.
LES IDEES
Victor Hugo était dramaturge,poète,romancier,théoricien.Sa prèface de Cromwell marque un tournant dans la dramaturgie française,Hugo exposse les nouvelles règles d'un thèatre libèrè des conventions classiques en accord avec la sensibilitè romantique.Au dèbut du XIX siècle,le thèatre français est dominè par le modèle de la tragédie que Racine a portée à sa perfection,mais il y encore la precence de principes ancestraux,appellée regles d'Aristote,que les dramaturges doivent respecter.Hugo revendique le mèlange du "grotesque" et du "sublime".Le 25 février 1830,il présente Hernani,son premier drame romantique,qui produit un conflit houieux "La Bataille d'Hernani" où s' opposent les anciens et les modernes.Victor Hugo est aussi poéte,considére un guide pour les hommes.Avec "Les Contemplations"il prouve son talent.Dèdièe à sa fille Léopoldine est ajoutèe une rèflexion universal sur la condition humaine.Dans la production romanesque,les deux oeuvres les plus connues sont "Notre-Dame de Paris" et "Les Misérables".Il ècrit "le Pamphet Napoléon le Petit" apporte tout son dédain envers la figure de Napoléon.Hugo s'illustre ègalement avec ses dessins,s' affirme comme un artiste intégral et incomparableyéloquent.
HERNANI
C'est une drame romantique et politique. L'histoire suit Hernani, aristocrate proscrit, impliquè dans un triangle amoreux avec Dona Sol, fiancèe à son oncle, Don Ruy Gomez. Parallelement Don Carlos, futur empereur Charles V, est amoreux de Dona Sol.
Pour prouver sa loyaltè, son honneur Hernani conclut un marchè avec Don Ruy Gomez: en énchange de sa vie,Hernani promet que lorsque Don Ruy Gomez joue le cor, il devra se suicider. À la fin, Les deux amoureux s'empoisonnent le soir de leur nuit de noix. Don Gomez est hänté par ses cadavres.
-Hernani, un héros solitaire et maudit Dans cet extrait, Hernani met en garde Doña Sol contre les dangers auxquels elle s'exposerait si elle le suivait. Hernani exprime son sentiment de malédiction, se plaignant qu'il porte malheur à tout ce qui l'entoure. Il se souvient combien de courageux Espagnols sont morts à cause de lui et il se sent seul et abandonné. Il se définit comme une force obscure, animée par un destin incontrôlable, incapable d'arrêter ou d'échapper à sa propre ruine. Il exhorte Doña Sol à le fuir, craignant qu'il ne lui fasse du mal, même contre sa volonté.
ALPHONSE DE LAMARTINE
Il est né en 1790 à Macon. Il mène à la fois une carriere d'ècrivain et d'homme politique. Son premier recueil Meditations poetiques connait un grand success qui lui ouvre la voie de l'Academie française. Autres ouvreges marquent La fin de sa carriere litteraire. Il est deputé jusqu'au coup d'etat de Napoleon III. Il est aussi a la tete du governement provisoire de 1848. Son echec aux elections presidentielles l'eloigne de la vie politique. Jusqu'à la fin de sa vie il se consacre a l'ecriture pour gagner et vivre.
LES IDEES
Il a eté critiqué par les posterité. Il est decrivé comme un ecrivain sans rythme et un homme d'etat sans initiative avec themes larmoyants et formes depassees. Mais les posterité oublient la poetique du poet: Il privilege les mouvements de son coeur et de son esprit, donc sa interiorité. Ses themes etaient l'AMOUR, sortout brisé, la SOUFFRANCE, la NATURE, L'INQUIETUDE, le PROBLEMES METAPHYSIQUES. Il est aussi decrit comme une sorte de a voyant. (son originalite) Dans ses poesies il y a aussi ses experiences amoureuses. Lamartine est un homme d'action aimè par une ambition politique, on lui doit notamment le maintient du drapeau tricolore, grace au discours celebre prononcè contre les defenceures du drapeau rouge.
MEDITATIONS POETIQUES
C'est le premier recueil de Lamartine dans lequel on retrouve les poemes emblematiques de l'ecrivain. Pres du lac du Bourget, le poete rencontre Julie charles, une jeunes femme mariée et atteinte de la tunerculose. Les deux ont une histoire d'amour et se donnent rendez-vous l'année suivante. Mais la femme est malade et elle ne vient pas.
Seul, au lac, Lamartine évoque ce bonheur avec émotion et tristesse.
Le Lac → le poete medite sur le temps qui passe, efface les souvenirs, et sur la nature qui garde intacts les souvenirs.
Charles Baudelaire
Il est considéré comme le précurseur du symbolisme, il est né à Paris en 1821 et à l'âge de six ans il perd son père, plus tard il commence une vie de dandy et pour l'éloigner de cette voie sa famille l'envoie en voyage en Inde, à son retour il hérite la fortune de son père et se fait connaître plus tard en tant que critique d'art, en tant que traducteur, enfin en tant que poète avec la publication de son recueil «Les fleurs du mal »: cette œuvre sera cependant condamnée comme un outrage à la morale et les dernières années de sa vie seront difficiles, il abandonnera l'écriture en vers et se consacrera à celle en prose avec le Petits Poèmes.Il est décédé le 31 août 1867 en raison d'un accident vasculaire cérébral qui lui a causé une hémorragie cérébrale.
Il représente un poète de fort changement car il voit la beauté même dans le laid et a tendance à s'attaquer à des éléments contradictoires.Il est très attentif aux changements sociaux et urbains de son temps et aborde des thèmes tels que la marginalisation, la pauvreté et la transformation de la ville de Paris pendant la période de Houssman. Son écriture est influencée par les nouvelles conditions de la modernité à tel point qu'il abandonne l'écriture en vers pour se consacrer à la prose.Baudelaire décrit la modernité comme un équilibre entre éphémère et éternel et l'une des principales contradictions de ses œuvres est la lutte entre spleen et idéal : le spleen représente le malaise et l'insatisfaction profonde au contraire l'idéal représente l'élévation et la pureté.Il explore également la figure du poète maudit où l'isolement et le détachement du monde sont les thèmes centraux.
Les Fleurs du mal
La publication des Fleurs du mal suscite immédiatement la polémique pour "outrage à la religion et à la morale", par conséquent il publiera une deuxième édition en 1861 en supprimant 6 poèmes. Les Fleurs du mal le consacre comme le "peintre de la vie moderne",abordant des thèmes comme:la ville,les changements sociaux et les marginalisés. La recueil est divisé en 6 sections qui retracent un voyage intérieur du poète,explorant les différents forme du mal et sa lutte pour y échapper:
-Spleen et Idéal:malaise et liberté
-Tableaux Parisiens:Ville de Paris
-Le Vin:évasion
-Fleurs du mal:la trasgression
-Révolte:aller contre Dieu
-Mort:la seule solution contre les maux
À la fin du voyage,la solution finale est que la mort est considérée comme la seule solution pour échapper au mal.
L'albatros ou l'allegorie poète maudit et À une passante
L'albatros est un symbole de la condition du poète,une figure qui vit dans une dimension de sublime mais qui est aussi vouée à souffrir de son incapacité à s'adopter à la realité quotidienne.Dans les deux premières strophes sont représentés des albatros,de baux oiseaux qui volent dans le ciel librement dans les cieux,mais il est capturé par les marins et il est amené à bord du navire. Il est forcé de rester sul le bateau et il devient gauche et maladroit. L'albatros
À UNE PASSANTE
Dans le texte il y a 2 concepts que Baudelaire considère come fugaces,qui échappant immédiatement:la beauté et le bonheur.Elles sono représentées par la figure d'une femme qui passe avec grâce dans le chaos de la ville et Baudelaire capture sa beauté qui cependant passe vite et disparaît sans qu'il puisse rien savoir.Il ne capture ainsi que
Guillaume Apollinaire
Guillaume Apollinaire est né à Rome le 25 août 1880 d'une mère polonaise et d'un père italien non reconnu. Il passe son enfance en Italie puis il s'installe à Paris, où il travaille comme journaliste et écrivain, se rapprochant de la poésie et de l'art.En 1913, il obtient le succès avec Alcools et Les Peintres cubistes et en 1914, il s'engage dans l'armée française et est blessé en 1916. Il écrit des Poèmes à Lou et des Calligrammes, inspirés de deux amours importantes. Il meurt de la grippe espagnole le 9 novembre 1918, peu avant la fin de la Première Guerre mondiale.
Guillaume Apollinaire est un artiste complet qui fusionne vie, littérature et art, alimentant sa poétique avec la tension entre tradition et modernité. Comme Zola avait soutenu les impressionnistes, Apollinaire défend les peintres cubistes dans son essai Les peintres cubistes (1913). Sa poésie devient de plus en plus visuelle : déjà dans Alcools, il fusionne des thèmes traditionnels (mythes, amour, temps) avec des formes innovantes, comme la suppression de la ponctuation pour privilégier le rythme.
LE PONT MIRABEAU
Le Pont Mirabeau" est l'un des poèmes les plus célèbres de Guillaume Apollinaire, il le recueil Alcools. C'est un texte profondément lyrique et mélancolique, qui réfléchit au temps qui passe et à l'amour perdu, en utilisant la métaphore du pont et de la rivière comme symboles centraux.
Le poème se développe comme une réflexion du poète sur le temps qui passe et l'amour fini, observant la Seine depuis le Pont Mirabeau,l'un des ponts de Paris. Le poète associe le mouvement de la rivière à celui du temps et de la vie : tous deux s'écoulent sans arrêt, apportant avec eux l'amour et les souvenirs.
Thèmes principaux:
Le temps qui passe : C'est le thème central. La rivière représente le passage du temps, qui ne s'arrête pas et emporte tout.
L'amour perdu : Le poète évoque un amour désormais terminé, accompagné de douleur et de nostalgie.
La mémoire : Il y a une tentative de retenir les souvenirs, même si le temps a tendance à les effacer.
La résignation : Malgré la souffrance, il existe une forme d'acceptation du flux inévitable de la vie.
Symboles principaux
La rivière (la Seine) : elle symbolise le temps qui passe, la vie qui passe, l'amour qui s'en va.
Le pont (Pont Mirabeau) : symbole de connexion mais aussi de séparation ; il représente un point physique d'où le poète observe la vie couler.
La nuit et l'heure : rappellent le passage du temps et l'inéluctabilité du destin.
Paul Verlaine
Le poète maudit par excellance, a donné voix à l'inquiétude et à la musique de l'âme avec des vers délicats et poignants.
"L'art, mes enfants, c'est d'être absolument soi-même."
Il est né à Metz en 1844 et a commencé à écrire de la poésie dès l'adolescence. Il travaille comme employé municipal à Paris, tout en continuant à cultiver son écriture. Pendant sa vie, il fréquente de milieux bohèmes, des circles artistiques et litteraires qui exaltaient un style rebelle, libre et désordonné et allaient à l'encontre des conventions sociales. Après son mariage avec Mathilde, il entame une relation tourmentée avec Rimbaud, aboutissant à un épisode violent qui le conduit en prison. En prison, il compose des Romances sans paroles. Au cours des années suivantes, il connaît la pauvreté, mais aussi une phase de renouveau spirituel. Il meurt pauvre et malade à Paris en 1896.
Les idées
Un génie incompris par la société
Conflits intérieurs: tenté par l'alcool, provocation et la marginalité
💡
Symbolisme et impression
Les images poétiques de Verlaine sont des suggestions qui évoquent des humeurs ou des sensations évisibles
💭
Primauté de la musicalité
Il a soutenu que la musique devait l'emporter sur le sens littéral des mots
🎵🎶
Spleen et mélancolie
Il chante la mélancolie, la tristesse et la fragilité de l'âme
💧
Poémes saturniens
MON RÊVE FAMILIER
C'est avec les poèmes saturniens que Verlaine entre dans le monde de la littérature et révèle avec originalité son âme tourmentée: le désir d’une vie calme d’un côté, l’alcoolisme et la marginalité de l’autre. Ils ont été écrits sous l'influence de Saturne, planète à l'origine du sentiment.
Le poète décrit un rêve mystérieux dans lequel il rencontre une femme inconnue, qu'il aime et par laquelle il se sent aimé. Cette figure est toujours différente mais en même temps familière, et a la capacité de le comprendre, de lire dans son cœur. C'est une image idéale, indéfinie, mais liée à la mémoire et à la nostalgie des êtres chers disparus.
Arthur Rimbaud
J’écrivais des silences, des nuits, je notais l’inexprimable. Je fixais des vertiges.
Rimbaud naît en 1854 à Charleville, marqué par l'abandon de son père et par la relation conflictuelle avec une mère autoritaire. Dès son plus jeune âge, il se distingue comme un étudiant brillant, à seulement 15 ans, il écrit son premier poème. Déterminé à entrer dans le monde littéraire, il entre en contact avec Verlaine, avec qui il entretiendra une relation tourmentée. À seulement 21 ans, il décide d'arrêter complètement d'écrire. A partir de ce moment, il commence une vie errante, faite de voyages où il se consacre également au trafic illicite. Atteint d'un cancer, il est rapatrié en France et meurt en 1891, à l'âge de 37 ans.
Les idées
Arthur Rimbaud, défini comme «l'homme aux semelles de vent», est le symbole du poète rapide comme l'éclair. Son travail se déroule en trois phases principales.
Imitation et apprentissage (1869-1871)
Ses vers restent conventionnels, avec des thèmes littéraires typiques. Cependant, des traits rebelles apparaissent déjà dans les critiques de la religion, de la société, de la politique et de la littérature.
Rupture poétique et révolution (1871-1873)
Rimbaud rompt avec la poésie traditionnelle. Dans trois textes-manifestes (Le Bateau ivre, Voyelles, Lettres du voyant), il rejette la poésie classique et propose une nouvelle vision du poète comme «voyant», capable d'accéder à l'inconnu grâce au «dérèglement de tous les sens».
Achèvement et crise (1873-1875)
Avec «Une saison en enfer» et «Illuminations», il tente de concrétiser son programme poétique. Dans le premier, il admet cependant les limites de son projet visionnaire. Le deuxième poursuit l'exploration de l'absurde et de l'étrange, avec un style linguistique nouveau et déstabilisant.
Le dormeur du val
Le poème décrit un jeune soldat gisant dans une vallée calme et ensoleillée. Au premier abord, il semble dormir paisiblement dans la nature, entouré de verdure et bercé par le murmure de l'eau. Ce n'est qu'à la fin qu'il s'avère qu'il ne dort pas, mais qu'il est mort : il porte deux blessures rouges sur la poitrine, signe qu'il a été touché à la guerre.
Contraste entre nature et mort
La vallée est belle et calme, tandis que la réalité du soldat est tragique.
Critique de la guerre
Rimbaud montre l'horreur cachée derrière la paix apparente, suggérant une ferme condamnation de la guerre.
Jeunesse brisée
Le soldat est jeune, et sa mort semble absurde et injuste.
Tromperie des apparences
Au début, la scène semble sereine, mais la fin révèle la vérité dramatique.
Albert Cohen
Elle était son avenir, sa mort et sa résurrection.
Les idées
Albert Cohen écrit d'une façon à la fois moderne et classique. Il utilise très bien le discours intérieur. Mais son style reste traditionnel, avec des phrases longues et riches. Son grand roman est Belle du Seigneur. Ce n'est pas un Nouveau Roman, car les personnages ont une profondeur psychologique. Son œuvre est donc difficile à classer, presque anachronique (comme s'il écrivait dans un autre temps). Dans ses livres, il parle souvent d'amour, surtout de l'amour entre un homme et une femme. Mais pour lui, le plus grand amour, c'est l'amour pour sa mère. Il était très proche d'elle et lui a même dédié un livre : Le Livre de ma mère. Cependant, il a aussi tenu des propos misogynes, c'est-à-dire qu'il a parlé de manière négative de certaines femmes célèbres, comme Marguerite Yourcenar ou Marie Curie. Même s'il a été reconnu tard dans sa vie, Albert Cohen a marqué la littérature du XXe siècle grâce à son style unique, ses réflexions sur l'amour et la place importante qu'il donne à son identité juive.
Belle du Seigneur
Cet œuvre parle d'un amour passionné, mais ce n'est pas un roman engagé comme ceux écrits pendant les événements de mai 1968.
L'histoire se passe dans les années 1930, à Genève. Solal, un haut fonctionnaire de la Société des Nations, tombe amoureux d'Ariane, une femme mariée. Elle le repousse au début, mais Solal veut absolument la séduire.Pour cela, il envoie Adrien Deume, le mari d'Ariane, en mission pendant douze semaines. Pendant l'absence d'Adrien, Solal espère conquérir le cœur d'Ariane.
Ce roman raconte une histoire d'amour intense et dramatique, mais il critique aussi la société bourgeoise et le monde des fonctionnaires internationaux, que Cohen décrit comme inutiles, arrogants et incompétents. Le roman parle aussi de l'antisémitisme, que subit Solal.
Marcel Proust
Chaque lecteur, lorsqu'il lit, se lit lui-même. L'œuvre de l'écrivain n'est qu'une sorte d'outil optique qu'il offre au lecteur pour lui permettre de discerner ce qu'il n'aurait peut-être pas vu en lui sans le livre.» (M. Proust, de Le temps retrouvé)
Biographie
Marcel Proust a été écrivain, essayiste, critique littéraire et poète. Il est né à Paris le 10 juillet 1871. Il grandit dans un milieu protégé, avec une santé fragile et beaucoup d'amour de sa mère.
Jeune, il fréquente les salons mondains et littéraires de la Belle Époque. Proust écrit pendant la Première Guerre mondiale, après la Belle Époque, une période de luxe et de bonheur pour la haute société française. Son œuvre observe cette société brillante mais fragile, qui va disparaître à cause des deux guerres mondiales. Comme Baudelaire et Zola, il connaît les grands artistes de son temps. Il partage avec eux une écriture impressionniste, qui décrit les impressions, les sensations, sans suivre toujours un ordre logique.
La mort de ses parents est une grande douleur pour lui. Il arrête de sortir. Sa santé empire et il reste enfermé dans sa chambre, où il se consacre entièrement à l'écriture, vivant une routine anormale.
Le 18 novembre 1922, à la suite d'une bronchite mal soignée, Marcel Proust meurt.
Le style et les idées
Proust raconte la vie intérieure. Dans ses livres, le "moi" (le narrateur) devient le vrai héros et raconte la vie à partir des souvenirs. Proust est influencé par les idées de Freud, qui développe à cette époque la psychanalyse. Dans ses romans, Proust cherche à fuir le présent en replongeant dans le passé, grâce à la mémoire.
Son style est :
- fait de phrases très longues, pleines de réflexions;
- riche en descriptions sensorielles (vue, goût, toucher...) ;
- introspectif : le protagoniste est la conscience du narrateur, pas l'action;
- Similaire à l'impressionnisme, car il décrit des impressions plutôt que des faits.
À la recherche du temps perdu
est son œuvre la plus importante. Publiée en sept volumes entre 1913 et 1927, elle est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre absolus de la littérature mondiale.
C'est un roman-fleuve de plus de 4000 pages qui raconte, à la première personne, la vie et les réflexions du Narrateur, alter ego de l'auteur, dans un long parcours d'introspection et de mémoire. Il ne suit pas une intrigue classique, mais se structure comme un voyage dans la mémoire, où le narrateur retrace sa vie de l'enfance à l'âge adulte.
Du côté de chez Swann
1
À l'ombre des jeunes filles en fleurs
2
Le Côté de Guermantes
3
Sodome et Gomorrhe
4
La Prisonnière
5
Albertine disparue
6
Le Temps retrouvé
7
Thèmes principaux
- Le temps et la mémoire : Le concept de "temps perdu" et "temps retrouvé" est au cœur du roman. Le narrateur redécouvre des fragments du passé à travers la mémoire involontaire, comme la célèbre épisode de la madeleine.
- Art et écriture : La recherche du Narrateur est aussi celle d'une vocation artistique, en arrivant à la conscience que le vrai art naît de la mémoire et de l'intériorité.
- Société et snobisme : L'œuvre est aussi une fresque de la société française entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe, avec ses salons, les classes sociales, et la transformation des valeurs.
- Amour et jalousie : L'amour, souvent malade et obsessionnel, est vécu comme une expérience douloureuse, surtout dans les relations du narrateur avec des personnages tels que Gilberte ou Albertine.
George Sand
La vie
George Sand, pseudonyme d' Amantine Aurore Lucile Dupin naît en 1804 à Paris.Dans le même année ou le code napoléonien a aggravé la condition de femmes dans toute l'Europe, au point qu' elle adopte pour ses œuvre le pseudonyme masculin. Fille d'un aristocrate, descendant direct du roi de Pologne Auguste II, et d'une roturière, elle est connue comme la première femme à avoir vécu de ses écrits.Elle manifeste très vite un goût pour la lecture et un caractère rebelle. Mariée à l'âge de 18 ans, elle se sépare de son époux et mène une vie libre: elle multiplie les amants, se lance dans le journalisme et encouragée par ses succès publie son premier roman, "Indiana" sous le pseudonyme de George Sand. Elle commence à fréquenter les milieux artistiques où connaît des autres artistes comme Balzac,Delacroix ou encore Chopin. Comme autrice,elle est aussi engagée politiquement comme défenseuse de la démocratie,mais elle est finalement déçue et se retire sur ses terres à Nohant où elle reçoit écrivains et artistes. Elle meurt en 1876.
Les idées
George sand représente la femme libre, engagée et passionnée. C'est également transmis par sa vie:elle a eu nombreux amants, relation tumultueuses, ses tenues jugées scandaleuse à l'époque (elle portait des pantalons), ses comportements et son divorce, l'erigent en icône féministe revendiquant les mêmes droit que les hommes. Par exemple, elle se sent obligée d'adopter un pseudonyme masculine.Mais ses frasques, sa liberté et son indépendance ont souvent éclipsé son œuvre et ses qualités d'écrivain.
Pour ce qui concerne son engagement politique au service de la démocratie est importante la création de deux journaux (La Revue indépendante et L'Eclaireur) et son soutien indéfectible à la II République. Enfin, son statut même d'écrivaine achève cette image de femme affranchie: en osant s'emaciper du rôle domestique que la société lui assigne george sand s'aventure sur un territoire que les hommes s'étaient approprié et pour cette raison elle subit aussi de railleries et de caricatures. Ses romans révèlent un regard juste et fidèle sur le monde qui l'entoure, en particulier elle est surtout attentive au monde rural et composé de nombreux romans pastoraux comme "La Mare au diable" ou "La Petite Fadette". L'autrice a été très célèbre, au point que Victor Hugo, dans son éloge funèbre, écrit : "je pleure une morte, et je salue une immortelle
"L'Histoire de ma vie"
L'œuvre plus importante de George Sand sera «L'Histoire de ma vie ».Il commença sa rédaction en 1847 et en 1855, il publia la version définitive, dont l'histoire éditoriale fut mouvementée, écrite sur huit ans et initialement parue dans La Presse.
«L'Histoire de ma vie » est le récit de la vie d'une auteure libre, artisane de son destin grâce à l'écriture, mais aussi sensible aux inégalités sociales, consciente de la façon dont les privilèges de sa condition aristocratique l'avaient favorisée dans son processus d'émancipation. Elle souhaitait donner une perspective générationnelle à son histoire, et en particulier aux femmes.L'ouvrage est divisé en cinq parties:
- L'histoire d'une famille de Fontenoy à Marengo: histoire de la famille de son père;
- Mes premières années : l'histoire de ses parents, de leur rencontre, et des premières années d'Aurore, marquées par la mort d'un frère, puis de son père;
- De l'enfance à la jeunesse : l'éducation d'Aurore entre deux femmes, sa mère, sa grand-mère et son précepteur. Célèbre est sa réflexion sur la beauté, lorsque Sand raconte comment elle ne s'est jamais résignée à faire passer les soins de son corps, recommandés aux jeunes filles, avant les études, les loisirs de plein air ou l'exercice de la force ; affirmant qu'elle n'était pas belle selon les canons de l'époque;
- Du mysticisme à l'indépendance : la période du couvent, puis son mariage et son fils;
- Vie littéraire et intime : comment Aurore Dupin est devenue George Sand, de son installation à Paris à ses premières œuvres jusqu'à la mort de son demi-frère Hyppolite en 1848.
Jean-Paul Sartre
Un peu de sa vie
Jean-Paul Sartre (1905–1980) était un philosophe, écrivain et militant politique français, considéré comme le principal représentant de l'existentialisme. Il a étudié à l'École Normale Supérieure et a été lié toute sa vie à Simone de Beauvoir. Fait prisonnier pendant la Seconde Guerre mondiale, cette expérience a profondément influencé sa pensée. Il affirmait que l'homme est libre et responsable de ses choix, sans destin prédéfini. En plus de ses œuvres philosophiques comme L'Être et le Néant, il a écrit des romans (La Nausée) et des pièces de théâtre (Huis clos). Engagé politiquement, il a refusé le prix Nobel de littérature en 1964. Il est mort à Paris en 1980.
Sa pensée philosophique
Sartre développe une philosophie existentialiste, dont le point de départ est le sentiment de dégoût face à l'absurdité du monde, incarné par le personnage d'Antoine Roquentin dans La Nausée. Il affirme que l'existence précède l'essence, c'est-à-dire qu'il n'y a pas de nature humaine prédéfinie : l'homme se construit par ses choix et ses actes.
Il distingue entre :
-
l'en-soi : ce qui est, ce qui existe sans conscience.
-
le pour-soi : l'homme conscient, qui se définit par sa capacité à se projeter, à inventer sa propre existence à partir du néant.
La conscience humaine est libre, mais cette liberté est aussi porteuse d'angoisse, car l'homme est seul responsable de ses choix. La relation à autrui est centrale dans sa pensée : l'autre est à la fois nécessaire et menaçant pour ma liberté
Ses idées politiques
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Simone de Beauvoir
LA VIE
Simone de Beauvoir est une philosophe et ècrivaine francaise naît à Paris en 1908, dans une famille bourgeoise où elle reçoit une èducation catholique. Adolescente décide de devenir ècrivaine et à l'universitè rencontre Sartre avec qui elle a une relation intellectuelle et libre, influençant leurs travaux. Après la Seconde Guerre mondiale, ses romans et essais lui permettront d'être indipéndante financièrement. Elle joue un rôle important dans les combats féministes et obtient le prix Goncourt. À partir du 1950 elle entreprend une série de voyages aux cotés de Sartre.
<<ON NE NAÎT PAS FEMME, ON LE DEVIENT>>
LES IDEES
Sa pensée est indissociable de l'Existentialisme de Sartre, dont elle a contribué ,en particulier pour ce qui concerne la quête de sens, face à l'absurdité d'un monde dans lequel nous n'avons pas choisi de vivre. Toutefois son oeuvre se tourne vers le caractère concret des choses et privilégie le vécu. Elle devient athée, en révolte avec l'hipocrisie de l'Église, et suit le Communisme. Comme féministe défend le droit à la contraception et à l'avortement. Obtient le succès avec la publication de l'essai "Le Deuxième Sexe",qui fait scandale en France mais a succès aux Etats-Unis ,parce qu'il est une réflexion approfondie de la condition des femmes et de l'oppression qu'elles subissent dans une société patriarcale.
CONCEPTS SUR LES FEMMES
L'un des concepts clés de Beauvoir est l'idée que la femme est considérée comme l'Autre par rapport à l'homme, en fait les hommes définissent les normes et les valeurs, tandis que les femmes sont reléguées à une position subordonnée. Elle souligne que les différences entre les sexes ne sont pas uniquement biologiques mais sont largement construites par la société. La féminité est ainsi une construction culturelle qui impose aux femmes des comportaments et des attentes spécifiques.
Stendhal
Il est naît à Grenoble en 1783. il s'installe à Paris et est désireux de se lancer dans une carrière d'auteur dramatique,en effet il fréquente les théâtres,mais désargenté,il débute une carrière dans l'administratiom des armées qui s'interrompt en 1814 avec la chute de Napoléon. Il est meurt en 1842.
Il est un écrivain à la confluence du Romantisme et du Réalisme. Il est aussi un écrivain-voyageur et est profondément marqué par l'Italie. L'auteur est également sensible à la beauté du pays au point de donner son nom à un syndrome,le syndrome de Stendhal. Il y définit sa théorie de la cristallisation:l'auteur compare le phénomène de transfiguration idéale de l'autre qui intervient au début de la relation amoureuse à celui de la cristallisation,processus géologique observé dans les mines de sel a Salzbourg.
Le rouge et le noir
Goustave Flaubert
La Vie
Gustave Flaubert nait à Rouen en 1821. Fonde un journal à l'âge de 14 ans. Commence des études de droits mais des problèmes de santé le contraignent à abandoner: il se retire alors dans la propriété familiale et décidé à vivre de sa plume.
Flaubert écrit Madame Bovary pour décrire le passage du romantisme au réalisme. L'oeuvre est publiée et condamnée pour outrage à la morale et Flaubert se défend affirmant <<Madame Bovary c'est moi>> et gagne son procès.
Les Idées
Il rejette à la fois le romantisme et le réalisme. Mais ensuite, il finit par reconnaître en lui les deux tensions contradictoires. Madame Bovary incarne parfaitement cette dualité. D'une part le roman révèle une empreinte réaliste indéniable avec la succession des déceptions que connaît Emma Roualt jusqu'à son suicide que Flaubert écrit sans idéalisation. Mais l'heroïne elle-même possède bien des traits emblématiques de la personnalité romantique. Enfin, Flaubert ouvre la voie à travers la conception du métier d'écrivain. Il est un éternel insatisfait : pour lui la phrase est calibrée, pesé et avec de nombreuses corrections, il élimine,barre et rature pour avoir une écriture très précise et détaillée.
